b0e6cdaeb1 Outrage è il film che molti fan del regista Kitano Takeshi (e, senza dubbio, i suoi investitori) chiedono a gran voce da quando ha intrapreso la sua odissea artistica con i Dolls del 2002. I film degli anni seguenti andarono da introspettivo (Takeshis) a stravagante (Kantoku Banzai!), E gli procurarono un plauso della critica ma non ottennero molto successo al botteghino. Outrage è chiaramente progettato per soddisfare i fan dei precedenti film di Takeshi, come Sonatine o Violent Cop: film di gangster hard-boiled che si svolgono nel mondo oscuro della yakuza giapponese. <br/> <br/> La trama ruota intorno a una lotta di potere interna all'interno di una famiglia yakuza affermata: un tropo abbastanza standard nei film di gangster nell'Est e nell'Ovest.Costruendo su questa cornice Takeshi accumula su una serie di eventi, la sequenza caratterizzata da quel tipo di qualità surrealmente disconnessa che io associo ai suoi film. È difficile seguire la causalità da un evento all'altro, e in molti casi sembrano operare come vignette interessanti liberamente collegate attraverso la trama dominante. Alcuni sono blackly humorous, alcuni sono brutalmente violenti, molti sono caratterizzati da un sacco di urla e imprecazioni in quel genere di rozzo giapponese che è davvero difficile da ottenere per i non madrelingua. Fortunatamente la trama è abbastanza semplice da seguire, ma mi chiedo se mi manca alcuni dettagli più fini … <br/> <br/> I personaggi sono compilati solo a grandi linee, e la maggior parte dei tipi standard sono rappresentato: il capo da padrino, il fedele luogotenente, il connivente sottotenente, il muscolo perverso e così via. Takeshi ottiene generalmente eccellenti performance dal cast, che riescono a staccarsi come sincere e spontanee. Ha menzionato in una recente intervista televisiva che spara la maggior parte delle sue scene in solo uno o due take, e il film sembra fresco. Ci sono dei bravissimi talenti qui, per lo più attori di genere ma bravi. Sviluppa simpatia per molti di loro alla fine del film, che è un marchio a suo favore. <br/> <br/> Una delle cose che mi sono piaciute di più del film è stato il lavoro di macchina da presa di Takeshi, che rimane nitido e attento -plastico come sempre Fa un uso efficace dei primi piani grandangolari e fa alcuni grandi riff di Coppola in diverse scene. Anche le pentole lunghe e le inquadrature sono usate bene. Uno che spicca davvero nella mia memoria dall'inizio del film è un basso, esterno tiro di una linea di macchine nere, solo i pannelli del quarto posteriore, allineati uno dopo l'altro che viaggiano lungo la strada. È uno scatto bizzarro, ma serenamente bello ed efficace nel trasmettere il senso del potere e della minaccia degli uomini all'interno. <br/> <br/> Sul lato negativo, la trama è davvero semplicistica e prevedibile. Non nella misura della noia, ma una volta compreso il setup non è affatto difficile immaginare come andranno le cose. Inoltre, ho pensato che il film fosse, nel complesso, un po 'troppo pulito. Le macchine in ogni scena sono perfettamente pulite, ogni attore è vestito con un abito ben organizzato, e ogni set ha tutti i suoi oggetti di scena in una disposizione ben ordinata. Presenta una visione un po 'distopica, ma alla fine imbiancata della società yakuza che si sentirebbe retrograda in un film di gangster occidentale. <br/> <br/> Nel complesso, è bello vedere un nuovo film di yakuza uscire dal negozio di Takeshi, marchiato con la stesso tipo di umorismo nero, estrema violenza e stile artistico che ci si aspetta da questo perenne festival. Tuttavia, mi sarebbe piaciuto vedere un po 'più di come i suoi film intervenienti avrebbero potuto influenzare questo genere. Outrage è un buon film di yakuza, ma non fa molto (abbastanza?) Per uscire dal suo elemento. Il dramma del crimine è di solito uno dei migliori generi di tutti i tempi secondo molti amanti del cinema là fuori, poiché porta il meglio dei due mondi e realtà: uno dei quali lo conosciamo solo attraverso i media (e talvolta attraverso la vita quando entriamo a far parte di solito, il lato peggiore come vittime o peggio, come parte reale di esso - non io e, spero, non voi) e gli aspetti drammatici di tutto ciò quando i personaggi affrontano dilemmi, decisioni e ogni sorta di problema. & Quot; Outrage & quot; sembrava che tutti questi elementi fossero combinati, ma non riusciva a generare abbastanza interesse a metà strada con il suo vuoto di trama, la mancanza di uno scopo più elevato che i film criminali tendono ad avere e alcuni errori lungo la strada. Il film di Takeshi Kitano è un'enorme delusione, degna di lode per la sua fredda presentazione della realtà nelle luminose sequenze violente, che fanno vergognare molti film di Hollywood negli ultimi anni.Ma un film non sopravvive e non può sopravvivere proprio in quei momenti. <br/> <br/> Il più delle volte mi piace presentare il film ai lettori, spiegare i punti della trama e di cosa si tratta. Con & quot; Outrage & quot; Semplicemente non posso farlo. Non perché ero perso nel cercare di capire chi fosse chi e quale fosse la loro posizione nel sindacato criminale presentato qui, ma è dovuto alla confusione nel vedere quale fosse l'obiettivo principale e ottenere i boss con la loro ondata criminale, che permea il film . Le persone in cima alla piramide non avevano una causa visibile per tutte le uccisioni che venivano. Rimani in cima al gioco ed essere l'unica fonte di armi e droghe in tutto il luogo, eliminando la competizione nello stesso momento in cui stavano eliminando le persone dalla loro "famiglia" … qualsiasi cosa, il film non ha funzionato dal momento che trascurano e non riescono a presentare la loro attuale linea di lavoro. Ci sono cambiamenti di leadership, omicidi brutali ma è difficile capire perché stanno facendo quello che fanno. Lo rimando ai leader, non necessariamente agli scagnozzi o agli individui minori. Esempio: quando uno dei personaggi principali è attirato in una barra di Yakuza senza conoscere la gente dietro di sé e lui è costretto a pagare una bolletta ridicolmente alta, posso ottenerlo, specialmente il risultato che si sviluppa più tardi. Ma la maggior parte delle volte gli ordini dei leader erano contraddittori, inefficaci e non siamo mai stati in grado di vedere l'esatta differenza tra i gruppi, il loro affare tranne quando si uccidevano a vicenda e si tagliavano le dita per pagare per qualche reato. <Br / > <br/> Attraverso la maggior parte del calvario nell'osservare & quot; Outrage & quot; tutto quello che continuavo a pensare era che le sequenze di omicidio / morte erano sorprendentemente fatte - la scena della tortura dei dentisti è riuscita a cancellare il mio "Marathon Man" quot; trauma, è stato molto peggio - e come sono i grandi dialoghi, gli spettacolari momenti drammatici? Andò avanti e avanti senza molto guadagno per me. Intorno alla stessa settimana ho visto & quot; Gommora & quot; (che era anche una voce al Festival di Cannes, diversi anni comunque), un film di iperlink a più livelli sulla società criminale in Italia e nonostante alcuni aspetti confusi e problemi con la sua struttura, trovo che sia un film migliore di "Outrage & quot; . Potevi capire come funzionava il sistema, perché le persone si uccidevano a vicenda, vendevano armi, rubavano, drogavano o vendevano rifiuti tossici … quella piramide criminale era reale e persino le sequenze azione / suspense erano sorprendenti. Con & quot; Outrage & quot ;, non mi è piaciuto molto di niente. Era asciutto, vuoto, privo di scopo e privo di valore artistico e di intrattenimento. E non mi preoccuperò nemmeno di menzionare le buche della trama che sono apparse lungo la strada. <br/> <br/> Sono sorpreso che ci siano stati sequel di questa cosa che passerò. Stavo morendo di fame per uno scopo più alto in tutta l'immagine e sono rimasto affamato di più. Non è un buon segno, quindi puoi saltarlo facilmente. Non ti mancherà molto. 5/10 Verso la seconda metà di questo decennio, l'autore Takeshi Kitano ha realizzato la sua trilogia semi-autobiografica sulle gioie e le sofferenze di un artista creativo, culminate in "Achille"; (2008) che riguarda la pittura. Un anno prima, rideva liberamente della sua stessa situazione di succo creativo che si prosciugava nell'auto-parodia "Gloria al regista". (2007). È passato un po 'di tempo da quando ha offerto al pubblico il suo genere iconico: dieci anni, per la precisione, in "Brother"; (2000). Ora è tornato. <br/> <br/> La trama può essere descritta (non riassunta, ma descritta, poiché non c'è più nulla da dire) in tre parole: la guerra delle bande yakuza. Ci sono varie bande e strutture gerarchiche, ma su questo non è necessario preoccuparsi. Tutto quello che devi sapere è che partendo da un piccolo conflitto, si trasforma in una guerra di bande a tutto campo, che culmina con l'uccisione di tutti (e di molti corpi), in una proliferazione che è un modo immaginabile e inimmaginabile. Se hai visto il sensazionale coreano & quot; Oldboy & quot; (2003), non dimenticherai la scena di taglio della lingua alla fine. Ma non hai ancora visto niente. In & quot; Outrage & quot; Kitano non è così paziente. Il perpetratore dice alla vittima di sporgere la lingua il più lontano possibile senza dirgli il perché - segue uno scatto fulmineo con un pugno alla mascella inferiore della vittima. Ottieni l'immagine. E c'è di più - molto di più. <br/> <br/> Kitano va tutto qui con le sue odi alla violenza, con passione. Sono finiti i suoi trade due minuti-close-up-with-no-expression-qualunque scatto. Veloce e furioso è il suo gioco qui. Le installazioni abili della macchina fotografica sono tutte lì. Non c'è dubbio che un segmento di fedeli seguaci di Kitano amerà questo, "torna al buon vecchio modulo & quot; alcuni potrebbero anche dire. Ma coloro che hanno apprezzato le sue avventure nei suoi vari stili e generi ("Kikujiro no natsu", "Dolls", "Zatoichi" e la recente trilogia) non possono fare a meno di chiedere "È una regressione"? L'oltraggio è a volte un'intuizione umoristica e per lo più violenta nella Yakuza. Il capo del sindacato criminale Yakuza, Sekiuchi vuole liberarsi di qualcuno e così, mette gli amici uno contro l'altro, i giuramenti sono rotti per sostenere la volontà del loro capo e la morte si intreccia con la commedia che ne consegue mentre ogni personaggio si guarda da sé in un il mondo era l'unico di cui possono fidarsi se stessi. <br/> <br/> Questo a mio parere è il capolavoro di Kitano, ogni personaggio è meravigliosamente realizzato e interpretato da attori fantastici. Questo mondo è torbido e pericoloso dato che gli amici possono uccidersi facilmente quando ricevono un ordine, la violenza può verificarsi in un istante senza alcun preavviso o ragione. Ma quello che ho trovato sorprendente di questo è stata la commedia che sembrava essere semplicemente perfetta in questo mondo serio. L'escalation della guerra tra il clan più grande e quello più piccolo è stata piuttosto elettrizzante quando il pubblico ha capito che nessun personaggio è al sicuro. <br/> <br/> Non preferisco i sequel … ma sento che un film non è abbastanza! Un sequel per favore signor Kitano. La sceneggiatura riguarda una lotta per il potere tra i clan Yakuza di Tokyo. Mentre il capo di un importante sindacato criminale ordina al suo luogotenente di mettere in fila una banda di trafficanti di droga, un lavoro che viene trasmesso al suo subalterno longanime. Ôtomo (Beat Takeshi, a parte lui stesso, Takeshi Kitano non ha mai scelto nessun altro attore che sia mai stato in uno dei suoi film, secondo il suggerimento del produttore) ora un uomo libero cerca di vivere la sua vita lontano dal mondo Yakuza ma durante la sua prigionia, le cose sono cambiate . La famiglia Sanno - che ha distrutto la famiglia di Ôtomo - è diventata troppo potente e i membri della vecchia guardia hanno ritenuto che i giovani leader stessero rischiando l'intera attività a causa della loro estrema avidità. Una mossa sbagliata ed è tutta una guerra. <br/> <br/> Il grande regista giapponese Beat Takeshi torna sul grande schermo con "Outrage" che si occupa di un genere che gli ha dato un riconoscimento internazionale e lo ha reso uno dei migliori registi asiatici ed è il primo film di gangster di Takeshi Kitano in dieci anni, dopo Brother (2000). È un'immagine emozionante che mostra suspense, tensione e guerra dei gangster interessanti, anche se a volte difficile da seguire. C'è anche una rappresentazione crudele della vita di Yakuza nel 21 ° secolo. La storia si apre con una vasta schiera di un grande gruppo di gangster vestiti di nero mentre i loro leader si incontrano, questi ragazzi hanno giurato fedeltà ai loro capi, ma significa poco quando i proiettili iniziano a volare. Film freddo e violento con trama confusa, intrighi contorti, uccisioni macabre, brividi, eventi agghiaccianti e immagini colorate. I suoi straordinari ciak possono assomigliare a quadri intricati mentre i suoi personaggi godono di una piccola pausa dalla spregiudicatezza del mondo reale. Tuttavia, risulta essere un po 'noioso, compresi dialoghi senza senso e alcune situazioni imbarazzanti che aggiungono omicidi brutali. Seguendo una serie di film non convenzionali e commercialmente poco attraenti, Takeshi Kitano ha progettato questo film specificamente come attraente dal punto di vista commerciale, tornando al genere che gli ha dato maggior successo, arrivando a immaginare le scene della morte e scrivendo una storia intorno a loro in seguito. <br/> <br/> Il film è stato professionalmente diretto da Takeshi Kitano nel suo stile peculiare, essendo il suo primo film girato in formato 2,35: 1. Dal suo debutto alla regia nel 1989, Kitano ha scritto, diretto,curato o recitato in quasi un film all'anno senza perdere lo slancio della sua originalità e accresciuta sensibilità artistica. Lo straordinario successo della Hana Bi del 1997 ha confermato il ruolo di Kitano come protagonista del cinema internazionale, offrendo qui visioni straordinarie di violenza e bellezza. Tra i numerosi riconoscimenti, & quot; Hana-bi & quot; o "Fuochi d'artificio" ha vinto il Leone d'oro del Festival di Venezia ed è stato nominato miglior film non europeo dalla European Film Academy. Nel 2000 Kitano ha realizzato Brother (2000), il suo primo film girato fuori dal Giappone. Originariamente una stella comica della televisione giapponese, Takeshi Kitano, alias Beat Takeshi, è diventato famoso negli anni '90 come regista dei film drammatici di Yakuza. & quot; Brother & quot ;, come altri film diretti da Kitano come il suo debutto & quot; Violent Cop & quot; , "Biling Point" (1990) e "Sonatine" (1993), incentrato sui personaggi di Yakuza (gangster). Il cineasta ha contrapposto la violenza e l'azione di quei film con commedia o tenerezza in film come Ano Natsu, Ichiban Shizukana Umi (1991) (titolo USA: "Una scena al mare"), Minnâ-Yatteruka! (1994) (titolo USA: & quot; Getting Any? & Quot;), Kizzu ritân (1996) (titolo americano: & quot; Kids Return & quot;) e Kikujiro (1999). Per la prima volta in sei anni, Kitano rimase rigorosamente dietro la telecamera di Dolls (2002), il suo decimo film come regista e sceneggiatore. Il suo ultimo film è questo "Oltraggio" che ricorda più da vicino il fratello del 2000, ma supera questo quadro rimanendo imprevedibile con costanti tradimenti, ottenendo un notevole successo.
hauwacopor Admin replied
380 weeks ago